乔治 · 莫兰迪 Giorgio Morandi ( 超级资料 ) | 自由微信

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乔治 · 莫兰迪 Giorgio Morandi ( 超级资料 )

原创 2016-07-27 恐龙次元门市部

乔治·莫兰迪

Giorgio Morandi

Italy

1890-1964

视频：纪录片

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简介

Giorgio Morandi

乔治·莫兰迪

1890年生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的绘画颇感兴趣，也学习过过立体主义的绘画方式。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，成为20世纪最受赞誉的画家之一。

Giorgio Morandi的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。看Giorgio Morandi的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。这种安静，在他看是随意摆置的各种方向的笔触。在整个画面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是他随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。Giorgio Morandi的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。

波洛尼亚夏日午后的阳光透过树影婆娑的窗棂，漫不经心地洒在室内一角积满灰尘的若干个似是随意摆放的瓶罐上，在这个摆放着老旧的十九世纪晚期风格家具的居室里，空气中偶有由风荡起的灰尘慵懒而缓慢地在光线中飞散。逐渐显现……。深浅聚散、光暗隐显，几件日常的瓶瓶罐罐在画面无声地水平排列着，没有斑斓色彩和繁复构图的视觉干扰，视线随着物化的形态以及精神的指引，自左至右缓缓移动，灰雅的中间色调从容淡泊地在几近凝固的时间里，素朴的画布上不张不扬地铺展，静静地弥散着最朴实的震撼力和直达灵魂深处的安宁与平静。

莫兰迪的世界是寂静的！
这是一个高度纯化的精神世界。在没有终极的时间里，无前无后，无始无终。

莫兰迪洞谙通过对那些卑微的简单器皿和寻常风景来捕捉其内在的动人精髓，他一直遵循着可靠的中间阶级的趣味和标准，追求其闲适而谦和的心境，远避尘嚣，万念俱寂，日复一日地描绘着那种朴实无华的寻常，在现实的物象和心中的自然中寻找差距，终其一生而始终不渝。他的作品中的诸元素都没有丝毫招揽的动机，既不着意去表现常人眼中的空间、体积、比例，对物象的质感也不作细致入微的再现，而是将瓶罐的质感、表面的反光减至最弱，对色彩的表现也极具克制力！他是以心灵状态的色彩来挖掘实在性的“宁静骨骼”的方式。

其作品中极少使用鲜亮的颜色，或者说鲜亮的色彩被灰尘厚厚地覆盖着，灰尘的作用像是导致色彩呈现半音状态的原因所在，以至于它在这里成为了一个自表而里的过渡色带，而作品中有各种微妙倾向的灰色系列组合也恰恰因此熠熠生辉且古朴高雅，似乎那些被覆盖着的鲜亮颜色能隐秘地从画布的底层透过灰尘沁出温暖的亮光！这也许就是他如此沉迷于使用调和后的各种灰色和灰白色的原因之一吧。厚厚的绒毛状的灰尘之于莫兰迪的艺术语境，介于感性的知觉与理性的克制之间；介于一个形式与另一个形式之间；介于自我的内在性与外在性之间；介于精神与物性之间。综观莫兰迪低调纯粹的艺术生涯，他对颜色的修为有着一条自身明显的迁延轨迹，从总体上来看，其早期的作品中的颜色倾向较为凝重，具有一种低沉的意味和崇高的沉默，中后期的色彩较之前期更显灰雅，精致中透着朴素和含蓄，色调亦极富克制，虽然莫兰迪生长在曾经创造无数艺术奇迹的意大利，并从文艺复兴的湿壁画中完美的无光表层，纪念碑形式凝重，老化后的高贵气质等特点中，吸收了大量有益的养分，但他的作品却没有象欧洲古典油画那样依靠传统的光源处理以及强烈的黑白反差来表现对象，而是减弱了素描的因素，并把物象形态之表的复杂固有色归纳成含而不露的有一定倾向的系列灰色，旨在素朴中寻求丰满微妙、含蓄且隐而不显的变化。颜色的冷暖、中间调式的明度变化，都克制地蕴涵着沉稳、张弛有度的秩序和节奏变化。莫兰迪作品（尤其是静物）中的背景，大多处理为大面积的灰色空白，而这些灰色的空白在视域中，向画面中心挤压的同时，往四周扩散着，此间，空白被消解了，这种空白的视觉意味指向和中国国画以及中国哲学中的“白”以及“空”是类似的，空虚“不是缺席，而是对发现的召唤”，这既是视觉审美上的需要也是哲学上的考量以及一种精神境遇

为了应就整体均衡的视觉审美诉求，其在处理正形和负形之间的转换和消长时极具独到之处，其正、负形不仅是成形于构成之上的理性推敲，而且也是依赖于有一定色彩倾向的中性色来显现。其作品中的物象边线处理精确、含蓄而隐匿，时有略带补色的勾线或色带在物象的轮廓上走走停停，以反复柔化的灰色系相互交融，相互挤压；形态力量也以相互制约，相互抵消来达到莫兰迪随意组合瓶瓶罐罐后视觉上的愉悦和完美平衡。作品中既暗藏了色彩的力度，又慢条斯理地彰显出画面整体色调的透明和雅致。莫兰迪以娴熟的笔触和无以复加的灰色以捕捉“光”的简单美，使画面不可阻碍地流溢出缕缕宁静和隐秘的气息。这种安静，源于视觉在几近中性色的颜色随着看似不经意摆放的各种方向的笔触中产生的，令人感到一种可亲近的幽雅、平实和温暖。以物观物，意在悠远，是以物化的写意到达物我一体、物我两忘的审美境界。莫兰迪把“无形”的意念之象，附于“有形”的形态，而“形”之“象”并非在浊色中湮没，而是在阒旷之穹下温和地弥显，绵延……。在这种克制的尊严与情绪的融铸中，令人颤栗的静穆和诗意产生了。这是一种由外而内的渐悟。

莫兰迪向来都是把寂昧和隐秘的氛围放置在其他因素之上的，而且他认为简单、平实的物，往往能从多余的诠释中解放，以致他对所将描绘的物象并不过多刻意地注入个人的情感因素，而是籍着不断反复排列这些形态单纯的瓶子，尝受推覆我们日常认知世界所需凭借的一定定义和概念，而回归视觉的真实，较为理性地直指事物存在的本真状态，平和地揭示物质世界存在的本象以及人的视觉经验的无限性。他将客观现实中物象的固有色和物象所处的空间环境等各种因素作综合的调和，从平面化的角度去经营各个物象以及各部分之间的位置关系和画面的空间分割，形态诸元素的曲与直、虚与实、显与隐、松与紧、正形与负形、完整与残缺、分解与整合，构成了一幅幅纯粹而静谧的画面，在通灵的感悟下，使物性的视觉形态与其所存在的空间于氤氲的灰色空气中的最终呈现成为一种精神上的引领。莫兰迪曾经说：“因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们实际上看到的更抽象，更不实在的东西了。”他在处理形体和处理画面的颜色一样同样也是简之又简，他把物象从繁复、喧嚣的物质世界里抽离，然而这种物性的抽离并不会给观者留下空虚之感，相反，抽象的意味在似是尘封的具象形态中逐渐成就、充盈，从容地释放着灵性之象，并通过视觉达到灵魂之间的相互交流。

通过对经各种调和的灰色系列的把握所营造出的语境，在最简单的形体中和最素朴无华的灰色系中寻找宇穹之下万物的秩序与和谐，是莫兰迪对画面形式感孜孜不倦追问的结果。似乎他的静物和风景并非存在于真实的空间之中，而是置于他心灵的时空之中。他以超凡的定力探寻着精神返乡之路，这在无意间和中国文人画以及士大夫的旨趣相契合。莫兰迪借助构成、颜色之力，使他的内在精神通过物性的形态延伸至他所企及的境域，这也和唐•司空图《诗品•雄浑》的“超以象外，得其环中”不谋而合！这位脱离了编年学派对风格流派所设定的轨迹的“大隐之士”被“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国文人士大夫精神的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”在他的作品中，没有被激化的矛盾，没有具有直观外露的冲突意味的画面元素，没有受到顿挫的视觉体验，画面的张力是平衡在精神与物性的视觉感知之间，相互渗透着并无声地弥散的。

每当我们在面对莫兰迪这些看似重复却不泛有一丝疲惫的绘画时，自然的轻松，朴实的感动，无以名状的淡泊，无声的静谧直抵人的灵之深处，并在知其妙而不知其所以妙的沉醉中，得以瞻仰他超逸的人格，倾听其平和淡泊的心声。莫兰迪以其平衡、简洁而神秘的构成，平实、冲淡而高雅的色彩，在西方美术史中为立体派和印象派之间架起了桥梁。他在具象绘画领域中也建树了其不可小觑的功绩！

莫兰迪是意大利具象绘画沉思者中最杰出的典范，他以其宛如“入禅”的心境，耽于平凡状态，回归着古典而旷远的宁静。他一生孤冷、平凡地厮守着庸常的生活中的坛坛罐罐，以最平凡之物、无华之色演绎了一个宁静虚和的世界。在这个大众文化的时代，莫兰迪的行为和生活方式赫然有着旧时代的魅力，带携着一种确定的非正式的威仪，关乎着谦逊和专谨，莫兰迪走进自己的纯净而隐匿的心灵深处，于不同的场合洞察实在之物的形式和尺度，以对形和色，显与隐，在与不在的巧妙妥协，使被描绘之物还原到物体自身纯

粹中性和持久不变的形态之中，达到心物相冥的澄净之境域。其作品没有险山恶水，没有大起大伏，画中的形象看起来似乎始终伫立于阒默之中，而潜伏在背景之中以及旷远的画面之外却始终都回荡着微弱但不屈的回声，有如平沙落雁、天籁和鸣，又似缓缓吟诵的诗歌，低徊不尽、清远悠长……，这是智者的言说，是对灵魂之域的坚守，是形而上的哲学沉思，并带有一种浓郁的宗教气息，予人以妥帖而温暖的精神慰藉。

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